Rick Owens SS26: Uma Retrospectiva Teatral de Elegância Bruta na Paris Fashion Week não foi apenas um desfile de moda. Foi uma declaração visceral e uma prévia teatral da tão esperada exposição retrospectiva “Temple of Love,” que já está aberta ao público no prestigiado Musée Palais Galliera. O espetáculo, realizado no emblemático Palais de Tokyo, rompeu com as tradições, transformando o ambiente em um tributo interativo à duradoura visão de Owens.

Em uma quebra audaciosa dos formatos convencionais de passarela, Rick Owens optou por um evento onde todos permaneciam de pé, ao redor da imponente fonte localizada no coração do Palais. Essa disposição incomum imediatamente instaurou uma atmosfera de expectativa coletiva. Com o início do desfile, os modelos surgiram sobre uma estrutura elevada, criando uma passarela que se estendia acima das águas tranquilas. Essa eleição de cenário ressaltou a habilidade de Owens em orquestrar tensão e movimento de maneira singular.

O verdadeiro espetáculo de Rick Owens SS26 ocorreu quando os modelos, em um movimento ousado, começaram a descer diretamente para dentro da fonte. Alguns pararam para mergulhar deliberadamente nas águas frescas, permitindo que suas roupas se moldassem temporariamente aos corpos antes de emergirem, encharcados, para continuar sua caminhada. Essa ação audaciosa funcionou não apenas como um elemento visual impactante, mas também como uma metáfora poderosa.

Sugeriu uma limpeza, um renascimento, uma aceitação destemida da vulnerabilidade — temas profundos que ecoam constantemente nas obras de Owens. O tecido encharcado, aderindo à pele dos modelos, destacava a qualidade quase escultural dos designs, evidenciando a interação entre a roupa e o corpo de maneira visceral. Rick Owens SS26 foi um prenúncio direto e vivaz da exposição “Temple of Love,” colocando em evidência a capacidade constante de Owens em unir arte performática e moda. Seus desfiles são poderosas manifestações que exploram temas de renascimento, resiliência e uma quase sagrada aceitação da forma humana em toda sua impereção gloriosa. Através de suas criações, Owens adota temas de finalidade, transparecendo uma “sofisticação estética europeia através de uma franqueza americana.”

As peças destacaram a pele exposta em lacunas de couro preto. Alças cravejadas, reminiscências de ninfas neoclássicas, adornavam as peças ao lado de couros toscanos robustos, cortados e franjados. Jaquetas de voo volumosas e parkas, confeccionadas em nylon italiano sustentável ou tafetá de seda, combinaram-se com os conhecidos “Burrito Sneaks.” Colaborações incluiram jaquetas inspiradas pela banda punk de Nova York, Suicide, e reedições de malhas de 2002 por Terry-Ann Frencken, compondo uma coleção profundamente pessoal e poderosa.

A retrospectiva de Rick Owens agora está aberta ao público no Musée Palais Galliera, oferecendo uma imersão no universo criativo do designer, que continua a fascinar com sua síntese única de teatro e moda. Se você busca inspirar-se com design ousado e vanguardista, a visita à exposição é obrigatória, pois encapsula tudo que Rick Owens SS26 representou e muito mais.